Nasıl grafik tasarımcı olurum?
Nasıl grafik tasarımcı olurum? Senden daha yaratıcı birini tanımıyor musun? Çizim yapmak en büyük tutkularınızdan biri mi? Her gün bir şeyler tasarlamak istiyorsanız, grafik tasarımcı olarak bir kariyer tam size göre. Aşağıdaki nitelikleri de yanınızda getirirseniz, sizin ve kariyer hedeflerinizin önünde hiçbir şey duramaz: Renkler ve estetik için hissedin yaratıcı damar Hızlı kavramak Sabır müşterilerle çalışmak eğlenceli Diğer yaratıcı mesleklere de göz kulak olmak ister misiniz ? Ücretsiz iş kontrolümüzle , hangi işlerin hala sizin için uygun olduğunu öğrenebilirsiniz. Okul gereksinimleri Yasa, grafik tasarımcı olmak için hangi okul bitirme sertifikasına ihtiyacınız olduğunu belirtmez. Ama iyi bir lise diplomasıyla en iyi şansın var . grafik tasarımcı ne iş yapar Bir bakışta grafik tasarımcı olarak görevleriniz Müşteri görüşmeleri yapmak : Müşterilerin fikir ve isteklerini kaydeder, yaratıcı uygulamayı planlar ve ilk taslakları oluşturursunuz. Tasarımları Gerçekleştirin: Farklı ürünler için tasarımlar oluşturmak için farklı teknik ve programlarla çalışırsınız. Odaklanma: Eğitiminiz sırasında belirli bir alana odaklanır ve orada profesyonel olursunuz. Ayrıntılı olarak bir grafik tasarımcı olarak görevleriniz Müşteri toplantıları yapmak Metroda reklam afişleri, bir web sitesinde afişler veya sosyal medyaya yüklenmiş görseller olup olmadığı önemli değil - çalışmanız her yerde bulunabilir çünkü bir grafik tasarımcı olarak dijital fırçayı ekranda sallarsınız ve grafikler ve görüntüler tasarlarsınız ve siz Çok ilgililer Boyama ve Co. biliyorum. Ama hemen tasarıma başlamıyorsunuz, kendinizi müşterilerin istek ve fikirlerine göre yönlendiriyorsunuz. Bir brifingde, müşterinin fikirlerinin neler olduğunu, bir broşür, poster veya çevrimiçi reklam isteyip istemediklerini ve bu proje için ne kadar bütçe ayrılabileceğini tartışırsınız. Tasarımla ilgili isteklerinizi de soruyorsunuz. Örneğin bir firma için renklendirme yapan bir kurumsal tasarım varsa, Yazı tiplerinin ve grafiklerin kullanılmasına izin verilir, bu gereksinimleri de dikkate almalısınız. Planlanan kampanya grafiksel olarak nasıl uygulanmalıdır? Fiyat hesaplaması ve zaman planlamanız nasıl görünüyor? Her soruya kesin bir cevap verebilir ve örnek taslaklar oluşturabilirsiniz. tasarımları uygulamak Müşteriniz tasarımdan memnun kaldığında işinizi tamamlamış olursunuz. Çok çeşitli teknikler kullanıyorsunuz ve farklı programlar ve dosya türleri ile çalışıyorsunuz. Özel çizim tekniklerine mükemmel bir şekilde hakimsiniz ve görüntü düzenleme programları da doğal araçlarınız arasında. Ayrıca estetik konusunda da bir gözünüz var ve farklı yazı tiplerini, fotoğrafları ve videoları nasıl bir araya getireceğinizi güvenle söyleyebilirsiniz. odak noktaları rgs Bir grafik tasarımcı olarak, genellikle bir konuda özellikle iyisiniz çünkü sürekli olarak kendinizi eğitmeye devam ederek profesyonel kariyerinize odaklanıyorsunuz. Olası odak noktaları çevrimdışı medya, sosyal medya veya tipografidir (yazı tipi ve karakterlerin kullanımı ve tasarımı). Ekran tasarımı konusuyla daha yakından ilgileniyorsanız, web sitesi tasarımı alanından daha fazla sorumlusunuz. Kesin olan bir şey var: uzmanlığınız sizi diğerlerinden ayırıyor. eğitimin içeriği Okul eğitim içeriği rgs Okuldayken en sevdiğiniz ders sanat mıydı? O zamanlar sınıfta renk teorisi, altın oran ve görüntü bölümü sizi büyüledi mi? O zaman meslek okulunuzda geçireceğiniz zamanı şimdiden dört gözle bekleyebilirsiniz. Bir okul eğitimini tamamladığınız için, öğrenme içeriğinizin çoğunu burada öğreneceksiniz. Ders konularınız, kompozisyonun temellerini ve renk tekerleğini içerecektir, böylece hangi renklerin birlikte iyi çalıştığını hissedebilirsiniz. Öte yandan, sınıfta kesin bir pratik yönelimle çalışırsınız. Bilgisayarda çeşitli çizim ve grafik programları hakkında ilk fikir edinir ve kendi projelerinizi gerçekleştirirsiniz. Şirket eğitim içeriği Okula ek olarak, stajlar yoluyla da mesleki deneyim kazanma fırsatınız var. Bunu, örneğin sadece sahadaki meslektaşlarınızın omuzlarına bakmakla kalmayıp, aynı zamanda müşteriler için kendi tasarımlarınızı geliştirdiğiniz bir ajansta tamamlayabilirsiniz. Müşteri görüşmelerinde ve toplantılarında bulunacaksınız, stajınız sırasında size sabit görevler verilecek ve herhangi bir sorunuz olduğunda her zaman yanınızda olacak nitelikli bir irtibat kişiniz olacak.
GRAFİK TASARIMCI OLMAK İÇİN İLERİ EĞİTİMİN ÖĞRENME HEDEFLERİ
PC'de, özellikle baskı alanı için bir grafik tasarımcı olmanız için sizi sıfırdan eğiteceğiz. Yani basılan her şey için. İlk olarak, algı psikolojisinden görüntü kompozisyonuna ve renk teorisine kadar önemli temel bilgileri edineceksiniz. Taslaklarınızı bilgisayarda uygulamak için bir grafik tasarımcının modern araçlarını nasıl kullanacağınızı öğreneceksiniz: Adobe Creative Cloud'a ücretsiz erişim kazanacaksınız ve profesyonel tasarım programlarının araçlarıyla size adım adım rehberlik edeceğiz. Photoshop (görüntü düzenleme), Illustrator (düzen ve grafikler) ve InDesign (masaüstü yayıncılık ve baskı hazırlığı).
Kurs sırasında, grafik tasarım iş akışının tüm aşamalarına aşina olacaksınız: fikir ve konseptler geliştirmeyi, karalamalar tasarlamayı, müşterilerle tartışmaları yönetmeyi, mizanpajlar ve nihai sanat eserleri oluşturmayı ve yazıcı için baskı şablonları oluşturmayı öğreneceksiniz. Ve her zaman her şeyi özellikle günlük tasarımcı hayatından gerçek örnekler üzerinde uygularsınız, örn. B. ürün reklamları ve kitaplar tasarlayın veya iş kırtasiye malzemeleri oluşturun (kurumsal tasarım). Kursun sonunda, tasarım görevlerine profesyonelce nasıl yaklaşılacağını tam olarak bileceksiniz.
Bu şekilde iyi eğitim almış olarak, görüntü ve grafik işlemenin yanı sıra baskı hazırlığıyla ilgili tüm zorlukları bağımsız ve profesyonel bir şekilde çözebilirsiniz. Kursun sonunda, bir grafik tasarımcının çeşitli görevlerini yerine getirmeye hak kazanacaksınız - ve bu, afiş, reklam, el ilanı, broşür, katalog ve ambalaj tasarımından kurumsal tasarımların, logoların ve eksiksiz reklam kampanyalarının geliştirilmesine kadar uzanmaktadır. .
BİR GRAFİK TASARIMCI OLARAK İLERİ EĞİTİM İLE PROFESYONEL BAKIŞ AÇISI
Kurs öncelikle halihazırda istihdam edilmiş ve grafik bilgilerini derinleştirmek isteyen katılımcılara yöneliktir. Reklam, pazarlama veya halkla ilişkiler ajanslarında çalışan veya serbest çalışan olarak çalışmak istiyorsanız, bu kurs geleceğin büyüyen endüstrisinde bir yer edinmenin ön koşuludur. Ayrıca matbaalarda, yayınevlerinde veya gazetelerde olduğu gibi şirketlerin ilgili bölümlerinde de ilginç bir iş bulabilir ve kurs bilginizle heyecan verici projeler uygulayabilirsiniz.
Kurs, kendi tasarım stüdyonuzu açmanız ve piyasada profesyonel olarak yer edinmeniz için bir temel oluşturabilir. Bir grafik tasarımcı olarak kendi aksanlarınızı belirleyebilir, trendleri etkileyebilir ve böylece potansiyel alıcıların dikkatini çekebilirsiniz. Derece aynı zamanda moda tasarımcıları, illüstratörler ve fotoğrafçılar için çalışma alanlarını genişletebilecekleri değerli bir ek niteliktir.
Kurumsal Grafik Tasarımı
Grafik tasarım nedir?
Eğer benim gibiyseniz, eminim ki bunu okuyan birçoğunuz grafik tasarımın ne olduğunu oldukça iyi anladığınızı düşünüyor. Reklam panoları, logolar, dergiler, video oyunları, vektör grafikleri, raster grafikler: grafik tasarımı düşündüğümde akla gelen her şey. Ama gerçekte nedir? Bu bir meslek, evet, ama eğer biraz daha derine inersek, o zaman gerçekten bir sanattır – estetiğin bir ifadesi – birçokları için.
Teknik bir tanımı tercih edenler için, biz de sizin için var:
Grafik tasarım tanımı
Grafik tasarım, özellikle belirli bir etki yaratmak için bir kitleye bilgi iletmek için görüntüleri, kelimeleri ve fikirleri birleştiren görsel iletişim sanatı veya mesleğidir. Başka bir deyişle, grafik tasarım iletişim tasarımıdır; fikirleri görseller ve tasarım yoluyla iletmenin bir yoludur.
Ama ister inanın ister inanmayın, grafik tasarım siyah beyaz bir kavram değildir. Grafik tasarım kavramını tam olarak kavramak için, tasarımı oluşturan unsurlar ve ilkeler hakkında sağlam bir anlayışa sahip olmak önemlidir.
Grafik tasarım öğeleri
Sanat unsurları, tasarımın yapısını oluşturan ve görsel mesajlarını ileten herhangi bir görsel tasarımın temel birimleridir. Grafik tasarımın unsurları şunlardır:
Çizgi-tasarım öğelerinin en temel. Çizgiler kavisli, düz, kalın, ince, iki boyutlu, üç boyutlu olabilir – gerçekten ne olursa olsun! Bir çizgi, uzayda hareket eden bir nokta tarafından tanımlanan bir tasarım öğesidir.
Şekil-şekil, çizgiler tarafından oluşturulan iki boyutlu tanımlanmış bir alandır. Farklı şekil türleri, hepsi tasarımın temel unsurları olan geometrik, soyut ve organik şekilleri içerir.
Renk-renk, dikkat çekmede özellikle önemli olan bir unsurdur, çünkü rengin uyandırabileceği duyguların arkasında psikoloji vardır. Renk için üç ana özellik vardır: renk tonu (renk ailesi), değer (rengin ne kadar açık veya koyu olduğu) ve doygunluk (rengin saflığı).
Tipografi-tipografi, tip düzenleme sanatıdır. Bu, tasarımın mesajlaşmasını büyük ölçüde etkileyebileceği için kritik öneme sahiptir. Farklı ağırlıklar (kalın, düzenli veya hafif), çeşitli boyutlandırma, renkler ve aralıklarla birleştiğinde, tasarımcının iletişim kurmaya çalıştığı konsepte güç katabilir.
Doku - tasarımdaki doku, dokunulduğunda her şeyin nasıl görüneceğini ifade eder. Örneğin, doku kaba, pürüzsüz, parlak, yumuşak, sert vb.olabilir. Doku, dikkat çekmek için kullanılan başka bir unsurdur. Şekiller, renkler, resimler ve tür gibi diğer öğelere eklenebilir.
Boyut, bir şeyin ne kadar küçük veya büyük olduğudur. Tasarımda, boyut önemin bir göstergesi olarak kullanılır ve aynı zamanda zıt Boyutlar kullanarak bir tasarıma görsel ilgi yaratabilir.
Boşluk-boşluk, boş bırakılan tasarım alanlarını ifade eder. Bu alanlar, diğer tasarım öğeleri arasında, çevresinde, altında veya üstünde herhangi bir mesafe veya alan içerir. Tasarımcılar, tasarım alanlarına vurgu yapmak için kasıtlı olarak tasarıma alanlar yerleştirir.
Tasarım ilkeleri, tasarımcının, genel tasarım öğelerinin birbirine bağlı olmasını sağlamak için bir sayfa düzeninin çeşitli bileşenlerini en iyi şekilde nasıl düzenlemesi gerektiğini önerir. Tasarım ilkeleri aşağıdakileri içerir:
Denge-grafik tasarımda görsel dengenin sağlanması simetri ve asimetri kullanılarak yapılır. Bu, tasarımın ağırlık olarak dengelenmesiyle elde edilir-yani şekiller, çizgiler ve diğer elemanlar eşit olarak dağıtılır. Bu nedenle, tasarımın her iki tarafı da aynı olmasa bile, benzer unsurlara sahiptirler. Denge önemlidir, çünkü bir tasarıma yapı ve stabilite sağlar.
Hizalama-hizalama, tasarımı düzenli tutmakla ilgilidir. Elemanlar arasında görsel bir bağlantı oluşturmak için tasarımın tüm yönleri üst, alt, orta veya yanlarla hizalanmalıdır.
Yakınlık-yakınlık, tasarım öğeleri arasında görsel bir ilişki oluşturur. Dağınıklığı en aza indirir, izleyicilerin anlaşılmasını artırır ve izleyiciler için bir odak noktası sağlar. Bu, benzer öğelerin hemen yan yana yerleştirilmesi gerektiği anlamına gelmez, sadece görsel olarak bağlanması gerektiği anlamına gelir.
Tekrarlama-öğelerinizi nasıl kullanacağınızı seçtikten sonra, Tasarım boyunca tutarlılık sağlamak için bu kalıpları tekrarlayın. Bu tekrarlama, bireysel unsurları birbirine bağlar ve tasarımı güçlendirir, ancak organize bir hareket hissi yaratır.
Kontrast-kontrast, tasarımın belirli yönlerini vurgulamak için kullanılır. Kontrastı kullanmak, öğeler arasındaki farkları vurgulamanıza ve sonuçta öne çıkmak istediğiniz tasarımınızın temel öğelerini vurgulamanıza olanak tanır.
Grafik tasarım araçları
Tasarım süreci, modern dünyamızdaki sürekli dijitalleşme ile muazzam bir şekilde gelişti. Ancak, bu süreçlerin yıllar içinde değişmesi, tasarımcıların hala eski kalem ve kağıt gibi geleneksel grafik tasarım araçlarını kullanmadıkları anlamına gelmez.
Çoğu grafik tasarımcısı, hem geleneksel hem de dijital teknolojileri içeren karma bir işlem kullanır. Tasarımcıların, sonlandırma için bilgisayarda çalışan yere çarpmadan önce geleneksel grafik tasarım araçlarıyla kavramları çizerek tasarım sürecine başlaması yaygındır. Birçok tasarımcı doğrudan grafik tasarım yazılımı kullanan bilgisayarlarda başlar. Bu araçlar, tasarımcıların fikirleri keşfetmelerine ve tasarımları tamamen elle oluşturmaktan ziyade daha hızlı bir şekilde elde etmelerine izin vererek yaratıcı süreci geliştirmiştir.
Grafik tasarım türleri
Zamanla, grafik tasarım oldukça çok yönlü hale geldi. Genel konsept farklı alanlardan ve uzmanlıklardan oluşmaktadır. İşte en yaygın grafik tasarım türlerinden bazıları:
Kurumsal tasarım-kurumsal tasarım, bir şirketin görsel kimliği ile ilgilidir. Bir markanın logosu (logo tasarım yazılımı ile yapılmış) gibi bir marka kimliğini oluşturan görsel öğeler kurumsal tasarımla ilişkilendirilebilir. Bu tür grafik tasarım, marka değerlerini görüntüler, şekiller ve renkler aracılığıyla iletmek için marka pazarlamasında kullanılır.
Pazarlama ve reklam tasarımı - muhtemelen en çok bilinen grafik tasarım türlerinden biri: pazarlama ve reklam. Çoğu insan grafik tasarımı düşündüğünde, büyük olasılıkla pazarlama ve reklam tasarımını düşünüyorlar. Sosyal medya grafikleri, dergi reklamları, reklam panoları, broşürler, e – posta pazarlama şablonları, içerik pazarlaması-bu yaygın olarak kullanılan grafik tasarım türünün tüm örnekleri.
Yayın tasarımı-Yayın tasarımı geleneksel olarak baskı ortamına atıfta bulunur, ancak yine de neslimizin sürekli dijitalleşmesiyle dijital yayıncılığa geçmiştir. Yayın tasarımcıları, mizanpajların, tipografinin ve illüstrasyonların zevkli bir şekilde birleştirildiğinden ve mümkün olan en iyi sonucu verdiğinden emin olmak için editörler ve yayıncılarla yakın bir şekilde çalışmalıdır. Yayın grafik tasarımlarına örnekler arasında kitaplar, Gazeteler, bültenler, dergiler ve e-kitaplar bulunur.
Çevresel tasarım-bu tür grafik tasarım, en azından benim düşünceme göre, genellikle göz ardı edilir. Çevresel grafik tasarım, insanları bu yerlere bağlamak için ortamlardaki görsel öğelerin kullanılmasıdır. Çevresel tasarımın amacı, insanların bu yerlerdeki deneyimlerini geliştirmektir; deneyimi daha unutulmaz kılıyor mu yoksa izleyiciyi bilgilendiriyor mu. Mimari, yol işaretleri, tabelalar, etkinlik alanları ve duvar resimleri çevre tasarımının örnekleridir.
Ambalaj tasarımı-yeni bir ürün satın aldığınızda, büyük olasılıkla ürünü dağıtım veya satış için hazırlamak için kullanılan bir etiket, etiket veya ambalaj gibi bir çeşit ambalaj veya görsel öğeye sahiptir; bu öğeler ambalaj tasarımcıları tarafından oluşturulur. Bu tasarımcıların başarılı ürün pazarlamasını sağlamak için pazardaki mevcut trendlerin farkında olmaları çok önemlidir.
Hareketli tasarım-hareketli grafik tasarım, grafik tasarımın bir alt kümesidir ve tam olarak neye benzediği: hareket halindeki grafikler. Bu, animasyon, video oyunları, uygulamalar, Gıf'ler, web sitesi özellikleri vb.içerebilir. Teknolojik gelişmeler tasarımcıların yeni ortamları keşfetmelerine izin verdiği için bu hala grafik tasarımda biraz yeni bir alan.
Web tasarımı – web tasarımı mutlaka bir tür grafik tasarım olmasa da, grafik tasarım web tasarımının bir unsurudur, bu yüzden burada bahsetmeye değer. Niçin? Çünkü web tasarımcıları, kullanıcı dostu, hoş bir ön uç web tasarımı oluşturmak için Düzen, resim ve tipografi gibi çeşitli tasarım öğelerini göz önünde bulundurmalı ve birleştirmelidir. Bu nedenle, bir Web sitesini kendi başınıza nasıl oluşturacağınızı anlayamıyorsanız, bir web tasarımcısına ulaşmaya değer. Web tasarımı, bir sonraki aşamaya geçeceğim UX ve UI tasarımı ile de yakından ilişkilidir.
Yıllar önce, herkesin “tasarım” hakkında konuştuğu her zaman, büyük olasılıkla grafik tasarıma atıfta bulunuyorlardı. Ancak bugün yaşadığımız, etkileşimli ekranlar ve cihazlarla dolu dijital dünya ile bu fikir biraz değişti. Tasarım endüstrisinin dışındakiler için genellikle kafa karıştırıcı olabilecek farklı tasarım türlerini tanıttı. Bununla birlikte, muhtemelen duyduğunuz, ancak tam olarak ne olduklarından emin olmadığınız iki tasarım türü hakkında konuşalım: UX tasarımı ve UI tasarımı.
UX tasarım
UX tam olarak nedir? Kullanıcı deneyimi tasarımı olarak da bilinen UX tasarımı, kullanıcı deneyimini geliştirmekle ilgilidir. Bu özel tasarım türü, kullanıcıların etkileşime girdiği tasarım öğelerinin yapısına ve mantığına odaklanır. UX tasarımcıları, müşteri memnuniyetini en üst düzeye çıkarmak amacıyla bir ürünün kullanılabilirliğini, erişilebilirliğini ve kullanıcıların ürünle hoş etkileşimini geliştirmek için çalışır. Bu, ürün lansmanından sonra hem ağrı noktası hem de kullanılabilirlik analizleri yapılarak yapılır.
UI Tasarım
Kullanıcı arabirimi tasarımı veya kullanıcı arabirimi tasarımı, bir tasarımın etkileşimli öğeleriyle ilgilidir. Bu tür bir tasarım, kullanıcıların ihtiyaçlarının iyi anlaşılmasını gerektirir, çünkü kullanıcıların cihazda ne yapmaları gerektiğini tahmin etmeye ve arayüzün bu eylemleri mümkün kılan unsurlara sahip olmasını sağlamaya odaklanır. Bu öğeler açılır listeler, anahtarlar, ekmek kırıntıları, bildirimler, ilerleme çubukları vb.gibi şeyleri içerir. Temel olarak, UI tasarımı grafik tasarım tanımını genişletiyor; statik görüntüler içerse bile, herhangi bir etkileşime sahip tasarımlar UI'DIR.
Bir grafik tasarımcı ne yapar?
Bir grafik tasarımcının temel görevi, tüketicilere ilham veren, bilgilendiren ve büyüleyen çözümleri ve fikirleri ileten görsel kavramlar yaratmaktır. Bunu yapmak için, grafik tasarımcıları hedef kitleleriyle rezonansa giren nihai sonuçlar üretmek için sanat ve teknolojiyi birleştirir.
Hedefler grafik tasarım türüne bağlı olsa da, grafik tasarımcıları öncelikle tasarladıkları herhangi bir organizasyonu tanınabilir hale getirmeye odaklanır. Bir marka kimliği oluşturmaya, bu şirketin markasını artırmaya ve mesajlarını görsel olarak hoş içerikle iletmeye yardımcı olmak için oradalar.
Grafik tasarım, hem şirketlerin hem de ürünlerin pazarlama ve satışında giderek daha önemli hale geliyor. Bununla birlikte, grafik tasarımcıları, ihtiyaç duydukları mesajları nasıl iletebileceklerini daha iyi anlamak için halkla ilişkiler ve pazarlama profesyonelleriyle yakın çalışma eğilimindedir.
1. Grafik Tasarım Nedir?1. What is Graphic Design?
Grafik tasarım, fotoğraflar, metinler ve illüstrasyonlar da dahil olmak üzere görsel görünüm aracılığıyla güzel bir iletişim yoludur. Bu grafik tasarım tanımı, grafik tasarımın, yukarıdaki tasarım öğeleriyle birleştirerek yaratıcı fikirlerinizi hayata geçirmenin iyi bir yolu olduğu anlamına gelir. Logo tasarımı, afiş tasarımı, post tasarımı ve daha birçok grafik tasarım gibi her yerde karşımıza çıkabiliyor.
2. Grafik tasarımın temelleri nelerdir?2. What are the graphic design basics?
Grafik tasarımı daha iyi anlamak için grafik tasarımın temellerini ve tasarım kurallarını bilmelisiniz. Tasarım öğeleri arasında renkler, çizgiler, şekiller, boyutlar, formlar, boşluk ve doku bulunur. Tasarım harikası yaratmak için grafik tasarımcıların uyması gereken bazı tasarım ilkeleri vardır. Basit kurallar kontrast, denge, vurgu, hareket, orantıdır. İyi bir grafik tasarımcı, olağanüstü bir şey yapmak için kuralları takip edebilir ve kuralları çiğneyebilir.
3. Popüler grafik tasarım türleri nelerdir?3. What are the popular types of graphic design?
Grafik tasarım, baskıdan çevrimiçi grafiklere kadar birçok alanla doludur. Piyasada bazı popüler grafik tasarım türleri vardır.
Kahve kutusu, logolu çerez çantası ve bazı sloganlar gibi birçok pakette görsel paket grafik tasarımı;
Bazı broşürler, posterler için reklam pazarlama grafik tasarımı;
Uygulamalar, masaüstü uygulamaları, web sitesi tasarımı için en iyi kullanıcı arayüzünü sunan çevrimiçi UI grafik tasarımı;
Kitaplar, gazeteler, haber bültenleri dahil olmak üzere bazı yayınlar için grafik tasarım yazdırın.
Çevrimiçi duygu reklamları grafik tasarımı, Facebook uygulama reklamları, Instagram reklamları;
Çevresel grafik tasarım, kahve dükkanı, bar club, rahatlatıcı dekorasyon tasarımı ile dolu yemek restoran ortamı.
İllüzyon ve sanat grafik tasarımı, video oyunları, çizgi romanlar.
Bir logo sizin markanız veya kimliğiniz değildir. Logo tasarımı, kimlik tasarımı ve marka bilinci oluşturma, birlikte bir işletme veya ürün için algılanan bir imaj oluşturan farklı rollere sahiptir.
Kimlik tasarımı nedir?
Bir şirketin 'markasında' veya 'kurumsal imajında' önemli bir rol, onun kimliğidir.
Çoğu durumda, kimlik tasarımı, bir şirket içinde kullanılan ve genellikle bir dizi yönerge dahilinde bir araya getirilen görsel cihazlara dayanır . Bir kimliği oluşturan bu yönergeler, genellikle, onaylanmış renk paletleri, yazı tipleri, düzenler, ölçümler vb. kullanılarak kimliğin çeşitli ortamlarda nasıl uygulanacağını yönetir. Bu yönergeler, şirketin kimliğinin tutarlı tutulmasını sağlar ve bu da markanın bir bütün olarak tanınmasını sağlar.
Bir şirketin kimliği veya 'imajı' birçok görsel cihazdan oluşur:
Bir Logo (Tüm kimliğin ve markanın sembolü)
Kırtasiye (Antetli kağıt + kartvizit + zarf vb.)
Pazarlama Teminatı (El ilanları, broşürler, kitaplar, web siteleri vb.)
Ürünler ve Ambalajlar (Satılan ürünler ve geldikleri ambalajlar)
Giysi Tasarımı (Çalışanlar tarafından giyilen somut giysiler)
Tabela (İç ve dış tasarım)
Mesajlar ve Eylemler (Dolaylı veya doğrudan iletişim modları aracılığıyla iletilen mesajlar)
Diğer İletişim (Ses, koku, dokunma vb.)
İşletmeyi temsil eden herhangi bir görsel.
Bütün bunlar bir kimlik oluşturur ve markayı bir bütün olarak desteklemelidir. Ancak logo, kurumsal kimlik ve markanın tamamı tanımlanabilir bir işarete sarılmıştır. Bu işaret, bir bütün olarak işletmenin avatarı ve sembolüdür.
Grafik tasarım deyince aklınıza sanatsal reklamlar geliyor mu? Web sitelerinde göz alıcı grafikler? Dergilerde şaşırtıcı şekilde düzenlenmiş formalar? Bu örnekler kesinlikle grafik tasarım tanımına uysa da, terim pek çok şeyi kapsar: posterler, infografikler, kitap kapakları, ürün etiketleri, logolar, kartvizitler, tabelalar, web sitesi düzenleri, mobil uygulamalar, yazılım arayüzleri - liste uzayıp gidiyor.
Peki grafik tasarım tam olarak nedir? Bu grafik tasarım örneklerini listelemek iyi bir başlangıçtır, ancak resmin tamamını boyamaz. Tüm grafik tasarım alanının ayrıntılarını ve inceliklerini tek bir makalede ele almak mümkün olmasa da, bu üst düzey genel bakış, bu yaratıcı kariyer alanını daha iyi anlamanıza yardımcı olacaktır.
Profesyonel bir grafik tasarımcı olmakla ilgileniyorsanız, alanın temellerini öğrenmek için okumaya devam edin.
Öncelikle grafik tasarım nedir?
Göre Amerikan Grafik Sanatları Enstitüsü (AIGA) , grafik tasarım olarak tanımlanır “sanat ve planlama uygulama ve görsel ve metinsel içerik ile fikir ve deneyimlerini projelendirme.” Diğer bir deyişle, grafik tasarım belirli fikirleri veya mesajları görsel bir şekilde iletir. Bu görseller, bir işletme logosu kadar basit veya bir web sitesindeki sayfa düzenleri kadar karmaşık olabilir.
Tasarımcı Alexandros Clufetos , grafik tasarımın tanımını detaylandırması istendiğinde, "Grafik tasarım, grafiksel ve metinsel öğeleri alır ve bunları birden çok medya türüne uygular" diyor . “Üreticinin tüketiciyle bağlantı kurmasına yardımcı oluyor. Projenin, etkinliğin, kampanyanın veya ürünün mesajını iletir.”
Grafik tasarım, şirketler tarafından reklam yoluyla ürünleri tanıtmak ve satmak için, web siteleri tarafından karmaşık bilgileri Infographics aracılığıyla sindirilebilir bir şekilde iletmek için veya diğer şeylerin yanı sıra markalaşma yoluyla bir kimlik geliştirmek için işletmeler tarafından kullanılabilir.
“Her gün, etrafımızdaki pek çok incelikli sanatsal şeyi olduğu gibi kabul ediyoruz. Ancak her dergi köşesinde, çıkış tabelasında veya ders kitabında gizli, algılarımızı etkileyen bir dizi tasarım fikri yatıyor” diyor illüstrasyon stüdyosu ProductViz'in kurucusu Jacob Smith .
Birçok grafik tasarım projesinin reklamlar ve logolar gibi ticari amaçlara sahip olmasına rağmen, diğer bağlamlarda da kullanıldığını ve grafik tasarım çalışmalarının genellikle yalnızca sanatsal ifade için bir araç olarak yaratıldığını hatırlamak da önemlidir.
Grafik tasarım temelleri
Grafik tasarımın anlamını daha iyi anlamak için tasarımı oluşturan unsur ve ilkelerin farkında olmak önemlidir. Öğeler, görsel olarak çarpıcı ve etkileyici tasarımlar oluşturmak için birbiriyle bağlantılı veya zıt olarak kullanılır.
Bu grafik tasarım öğeleri şunları içerir:
Renk
Biçim
Hat
Şekil
Size
Uzay
Doku
Grafik tasarımcılar aynı zamanda, bir tasarımın etkili bir kompozisyon elde etmesine yardımcı olan bir dizi yönerge olan tasarım ilkelerine de bağlıdırlar. Bu temel ilkeler, iş parçası için denge ve istikrar yaratmaya yardımcı olur.
Bu grafik tasarım ilkeleri şunları içerir:
Denge
Zıtlık
Vurgu
Hareket
Oran
Ritim
Eskilerin “kurallar çiğnenmek içindir” dediğini duymuşsunuzdur ki bu durumda kesinlikle doğru gelebilir. Ancak iyi bir grafik tasarımcı, onları kırmak için bilinçli bir karar vermeden önce bu ilkeleri anlamalıdır.
Grafik tasarım türleri
Daha önce de belirtildiği gibi, tek bir grafik tasarım anlamı yoktur. Grafik tasarım, baskı ve web tasarımından animasyon ve hareketli grafiklere kadar birçok alan ve uzmanlıktan oluşur. Grafik tasarım, hemen hemen her ilgi alanına sahip bireyler için fırsatlar ve seçenekler sunar.
30 yıl önce birinden grafik tasarımı tanımlamasını isteseydiniz, yanıtları muhtemelen dergiler, film afişleri ve reklamlar gibi baskıyla ilgili örneklere odaklanmış olurdu. Şimdi, birkaç yeni grafik tasarım türünü doğuran dijital çağda yaşıyoruz.
Günümüzün en dikkate değer grafik tasarım örneklerinden bazıları, teknolojideki ilerlemelerden kaynaklanmaktadır. İşte bu grafik tasarım türlerinden bazılarına bir bakış:
Web sitesi tasarımı , kullanıcılar için ilgi çekici ve sezgisel web sayfaları oluşturmayı içerir. Buna genel düzen, renk şeması ve gezinme dahildir.
Kullanıcı deneyimi (UX) tasarımı , bir web sitesi veya uygulamanın kullanımının kolay ve tatmin edici olmasını sağlamaya odaklanır. Bu tasarımcılar değer, kullanılabilirlik, benimsenebilirlik ve arzu edilirliği vurgular.
Hareketli grafik tasarımı —veya animasyon— özel efektler, TV şovları, video oyunları ve filmler aracılığıyla görsel öğelere hayat verir.
Ortak grafik tasarım işleri
Yeni grafik tasarım türlerini tanıtan teknolojik gelişmelerle birlikte, yeni grafik tasarım işleri de ortaya çıkmıştır. Bu evrim, bu alandaki kariyerlerin tüm manzarasını değiştirdi.
Öncelikle basılı yayınevleri için çalışan “geleneksel” grafik tasarımcılarına olan talep önemli ölçüde düştü, ancak bu tüm hikayeyi anlatmıyor. Çalışma İstatistikleri Bürosu'na (BLS) göre, grafik tasarımcıların bilgisayar sistemleri tasarım hizmetlerinde istihdamının 2028 yılına kadar yüzde 24 oranında artması bekleniyor . 1 Bu talebin çoğu, işletmelerin ve kuruluşların dijital varlıklarını artırmayı amaçladıkları için artan dijital grafik ve görüntü ihtiyacından kaynaklanmaktadır.
Bununla birlikte, bazı yaygın grafik tasarım iş unvanları nelerdir? Geçen yıl içinde grafik tasarım derecesi isteyen 30.000'den fazla iş ilanını analiz ettik. 2 Veriler, en yaygın iş unvanlarını belirlememize yardımcı oldu:
grafik tasarımcı
Kullanıcı deneyimi (UX) tasarımcısı
web tasarımcısı
Sanat Yönetmeni
Yaratıcı yönetmen
Gördüğünüz gibi, uygun bilgi ve eğitimle donatıldıktan sonra, orada birkaç grafik tasarım işi seçeneği var. Kariyerinizi kişisel becerilerinize ve ilgi alanlarınıza göre ayarlama yeteneğine sahipsiniz.
Popüler grafik tasarım araçları
Artık ne tür işler ve uzmanlıklar olduğunu bildiğinize göre, işi halletmeye yardımcı olan grafik tasarım araçlarını tanımanız faydalı olacaktır. Tasarımcıların kullandığı en temel ve en ucuz araçlardan biri eskiz defteridir. Grafik tasarımcılar, süreci tamamlamak için bir bilgisayara dönmeden önce genellikle fikirleri veya kaba taslakları kağıda çizerler.
Bununla birlikte, baskı için tasarım yapıyor olsanız bile, bilgisayarlar ve tasarım yazılımları günümüzün dijital ortamında olmazsa olmazlardır. İhtiyacınız olan bilgisayar türü tercihe bağlıdır, ancak yazılım söz konusu olduğunda Photoshop, Illustrator ve InDesign gibi Adobe ürünleri grafik tasarım dünyasının temel dayanaklarıdır. Yeni başlıyorsanız ve Adobe ürünlerinin genellikle taşıdığı yüksek fiyat etiketine bağlı kalmak istemiyorsanız, GIMP gibi benzer ücretsiz açık kaynaklı yazılımlar temel konularda uzmanlaşmaya başlamanıza yardımcı olabilir.
Son olarak, bir grafik tasarımcının en çok ihtiyaç duyduğu şey fikirler ve ilhamdır. Duckpin Design'ın kurucu ortağı Chad Birenbaum, “Tasarımınızın ve iletişiminizin temeli olarak hizmet eden sağlam bir konsepte sahip olmanız gerekiyor” diye açıklıyor . "Bu kavram ve fikir önce kağıt üzerinde çalışmalı ve sonra bilgisayar, kavramı hayata geçirmek için bir araç olarak kullanılmalıdır."
Grafik tasarımcılar çevrelerindeki dünyadan ilham alırlar, bu nedenle yeterince yaratıcı olmadığınızdan endişeleniyorsanız dışarı çıkın, meslektaşlarınızdan fikir alın veya internetten fikir arayın. Yaratıcı enerjinizin akmasına yardımcı olabilecek birçok ilham verici grafik tasarım blogu var.
Grafik Tasarım Nedir?
Grafik tasarım, profesyonellerin mesajları iletmek için görsel içerik oluşturduğu bir zanaattır. Tasarımcılar, görsel hiyerarşi ve sayfa düzeni tekniklerini uygulayarak, kullanıcıların özel ihtiyaçlarını karşılamak için tipografi ve resimler kullanır ve kullanıcı deneyimini optimize etmek için etkileşimli tasarımlarda öğeleri görüntüleme mantığına odaklanır.
Grafik Tasarım, Kullanıcı Deneyimini Görsel Olarak Şekillendirmekle İlgilidir
Grafik tasarım, Mısır hiyerogliflerinden en az 17.000 yıllık mağara resimlerine kadar uzanan eski bir zanaattır. 1920'lerin baskı endüstrisinde ortaya çıkan bir terimdir. Logo oluşturma da dahil olmak üzere bir dizi etkinliği kapsamaya devam ediyor. Bu anlamda grafik tasarım, estetik çekicilik ve pazarlama ile ilgilidir. Grafik tasarımcılar, görüntü, renk ve tipografi kullanarak izleyicileri cezbeder. Bununla birlikte, kullanıcı deneyimi (UX) tasarımında çalışan grafik tasarımcılar , örneğin görüntü konumları ve yazı tipi ile ilgili stilistik seçimleri insan merkezli bir yaklaşımla gerekçelendirmelidir . Bu, kullanılabilirliği en üst düzeye çıkaran güzel görünümlü tasarımlar oluştururken belirli kullanıcılarınıza odaklanmanız ve en çok onlarla empati kurmaya çalışmanız gerektiği anlamına gelir.. Estetik bir amaca hizmet etmelidir - UX tasarımında sanat için sanat yaratmayız. Bu nedenle, grafik tasarımcılar görsel tasarıma dalmalıdır . UX için tasarım yaparken şunları yapmalısınız:
Kullanıcılar için erişilebilirliği sağlamak için etkileşimli tasarımlarınızın bilgi mimarisini göz önünde bulundurun .
Kullanıcıların görsel işleme yetenekleri de dahil olmak üzere tüm kullanıcı deneyimini dikkate alan işler oluşturmak için grafik tasarım becerilerinden yararlanın .
Örneğin, aksi takdirde hoş bir mobil uygulama, kullanıcılara ihtiyaç duydukları şeyi birkaç başparmak tıklamasıyla sunamıyorsa, tasarımcısı/tasarımcıları grafik tasarımı kullanıcı deneyimiyle birleştirmede başarısız olacaktır. UX'teki grafik tasarımın kapsamı, kullanıcıların son derece zevkli, anlamlı ve kullanışlı buldukları güzel tasarımların oluşturulmasını kapsar .
Grafik Tasarım Duygusal Tasarımdır
Dijital çağda çalışmak, etkileşimli yazılımlarla tasarlamanız gerektiği anlamına gelse de, grafik tasarım hala asırlık ilkeler etrafında dönüyor. Kullanıcılara ilk bakışta doğru akoru vurmanız çok önemlidir - bu nedenle grafik tasarımın duygusal tasarımla uyumu . O halde bir grafik tasarımcı olarak, renk teorisi ve doğru renk şeması seçiminin ne kadar hayati olduğu konusunda sağlam bir anlayışa sahip olmalısınız . Renk seçimleri yalnızca organizasyonu (örn. mavi takım elbise bankacılığı) değil, aynı zamanda kullanıcıların beklentilerini de (örn. uyarılar için kırmızı; bildirimlerin devam etmesi için yeşil ) yansıtmalıdır . Öğelerin tonla nasıl eşleştiğine dikkat ederek tasarım yapmalısınız (örneğin, heyecan veya mutluluk için sans-serif yazı tipleri). Ayrıca gerekirgenel etki için tasarlayın ve kullanıcıları örneğin bir açılış sayfasından harekete geçirici mesaja yönlendirirken onların duygularını nasıl şekillendirdiğinizi not edin. Genellikle, grafik tasarımcılar daha küçük ekranlar için hareket tasarımına dahil olurlar. Çalışmalarının estetiğinin kullanıcılarının beklentileriyle nasıl örtüştüğünü dikkatle izleyecekler. Kullanıcıların ihtiyaçlarını ve zihniyetlerini öngörerek tasarımlarının kullanılabilirliğini akıcı ve sorunsuz bir deneyimde geliştirebilirler. Kullanıcı psikolojisini göz önünde bulundurarak, özellikle bazı ağır grafik tasarım konularına, yani şunlara odaklanmak önemlidir:
Simetri ve Denge (simetri türleri dahil )
Akış
Tekrarlama
Desen
Altın Oran (yani 1:1.618 oranları)
Üçler Kuralı (yani, kullanıcıların gözlerinin iyi düzeni nasıl tanıdığı)
Tipografi (yazı tipi seçiminden başlık ağırlığına kadar her şeyi kapsar)
Kitle Kültürü (renk kullanımıyla ilgili olarak - örneğin, uyarı olarak kırmızı veya bazı Doğu kültürlerinde iyi şans işareti - ve okuma modeli: örneğin, Batı kültürlerinde soldan sağa)
Genel olarak, grafik tasarımın UX ve UI tasarımına girdiği kadarıyla göreviniz, bilgileri uyumlu bir şekilde görüntülemektir . Güzelliğin ve kullanılabilirliğin el ele gittiğinden emin olmalısınız ve bu nedenle tasarımınız, kuruluşunuzun ideallerini kullanıcılarınıza gizlice taşıyabilir. Güvenilir bir görsel varlık oluşturduğunuzda, kullanıcılara ne yapmak istediklerini bildiğinizi ima etmiş olursunuz - yalnızca kullanıcılarınızın onları bulmayı umdukları veya yollarını sezmelerine yardımcı olacak estetik açıdan hoş öğeler düzenlediğiniz için değil, aynı zamanda çünkü tasarımlarınızın sergilediği değerler de onlarınkini yansıtır. Görsel içeriğiniz tasarımınızın kaderini çabucak belirleyecektir, bu nedenle kullanıcıları erteleyebilecek en ufak tetikleyiciyi gözden kaçırmadığınızdan emin olun.
Kariyerinizi Grafik Tasarımdan UX Tasarımına Nasıl Değiştirirsiniz?
Halkın tasarımın ne olduğu konusundaki fikriyle %100 bağlantılı bir meslek varsa, o da grafik tasarımdır . McDonald's markasının tanıdık altın kemerlerinden film afişlerinin tipografisine ve renklerine kadar, grafik tasarımcılar çevremizdeki en ikonik ve her yerde bulunan tasarımlardan bazılarını yaratıyor. Öyleyse neden senin gibi bir grafik tasarımcı kariyerini UX tasarımına çevirmek istesin ki? Birincisi, üzerinde çalıştığınız ürünlerin dış mekanda çalışmak yerine “kaputun altına” girmenin verdiği tatmin ve tatmin duygusu hakkında çok şey söylenebilir. Ayrıca, PayScale'e göre, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki bir grafik tasarımcının ortalama maaşı 41.000$(1) iken, bir UX tasarımcısı için aynı maaş 74.000$(2) kadardır.
Hareketin nedeni ne olursa olsun, çok ödüllendirici olabileceği açıktır. Ancak grafik tasarımdan UX tasarımına nasıl geçeceksiniz? Hadi bulalım.
Bir grafik tasarımcı ne yapar?
Grafik tasarımcılar hem basılı hem de dijital biçimde görsel içerik oluşturur. Reklamlar, haber bültenleri, yayınlar, dijital medya, film, web veya uygulama tasarımı, ürün ambalajı veya iç mekan veya mimari tasarımlar üzerinde çalışabilirler. Bir şirket, müşteri veya sanat yönetmeni, grafik tasarımcıya görsel olarak iletişim kurması için bir mesaj veya fikir verecektir. Tasarımcı daha sonra bu görsel öğeyi oluşturmak için metni, resimleri ve rengi kullanır. Diğer iş sorumlulukları şunları içerebilir:
Düzenler için yazı tiplerini, renkleri ve fotoğrafları seçme
Logo tasarlama
Dijital illüstrasyonlar oluşturmak için yazılım kullanma
Verileri ve fikirleri görüntülere dönüştürmek
Tasarımları müşterilere veya yöneticilere sunmak ve gerektiğinde değişiklik yapmak
Ortalama maaş
Giriş seviyesi, serbest ve sözleşmeli grafik tasarımcıları genellikle saatlik ücret alırlar. Bununla birlikte, şirketlerin sanat veya tasarım departmanlarında tam zamanlı çalışanlar tam maaş ve yan haklar kazanabilirler. Yılların deneyimi, eğitim düzeyi, şirket türü ve coğrafi konum, bir grafik tasarımcının maaşını etkileyebilir.
ABD'de ortak maaş: Saatte 17.27 dolar
Bazı maaşlar saatte 7,25 ile 43,15 dolar arasında değişmektedir .
Grafik tasarımcı gereksinimleri
Grafik tasarımcılar, genellikle kolejde veya belirli sertifikalar ve kurslar aracılığıyla bazı görsel tasarım eğitimlerini tamamlayan yaratıcı kişilerdir. Bazıları web tasarımı veya ürün paketleme gibi belirli alanlarda uzmanlaşırken, diğerleri çeşitli yaratıcı ortamlarda yetkindir.
Eğitim
Bazı grafik tasarımcılar, yalnızca bir sertifika veya iki yıllık bir önlisans derecesi ile iş bulabilirler. Bununla birlikte, çoğu grafik tasarımcı, grafik sanatlar, grafik tasarım veya benzeri bir alanda Sanat veya Güzel Sanatlar Lisans Derecesi almıştır. Bazı kolejlerin özellikle sanat ve tasarıma odaklanan programları ve mezunları grafik tasarım işlerine hazırlamak için gereken kursları vardır. Bunların çoğu Ulusal Sanat ve Tasarım Okulları Birliği tarafından akredite edilmiştir. Grafik tasarımcı işleri genellikle bir lisans derecesinin ötesinde bir ileri derece gerektirmez.
Eğitim
Çoğu grafik tasarım eğitimi deneyim yoluyla gerçekleşir. Yeni mezunlar deneyim kazanmak ve bir iş portföyü oluşturmaya başlamak için staj yapabilirler. Bununla birlikte, tasarım giderek dijital hale geldikçe, mevcut grafik tasarımcıları becerilerini güncel tutmak için bilgisayar veya yazılım eğitim kursları alabilir. Ayrıca çevrimiçi dersler veya seminerler alarak güncel tasarım trendlerine ayak uydurabilirler. Amerikan Grafik Sanatları Enstitüsü gibi kuruluşlar, kurslar, web seminerleri, konferanslar ve daha fazlası şeklinde mesleki gelişim sunar.
sertifikalar
Grafik tasarımcıların iş bulmak için bir lisansa veya sertifikaya ihtiyacı yoktur. Ancak, yayıncılık ve tasarım paketleri gibi belirli yazılım programları hakkında eğitim sunan sertifika programları, adayı potansiyel işverenler için daha çekici hale getirebilir.
Yetenekler
Grafik tasarımcılar, başarılı olmak için yaratıcı yeteneklerin yanı sıra çeşitli mesleki becerilere sahip olmalıdır. Bunlar şunları içerebilir:
Yaratıcılık: Grafik tasarımcıları, fikirleri görsel olarak iletmenin yeni ve heyecan verici yollarını düşünmelidir.
Artistry: fikirler geliyor ek olarak, grafik tasarımcıları çizmek sanatsal yeteneğe sahip olmalı göstermek veya görüntüleri bilgisayar üretir. Ayrıca farklı ortamları kullanmakta rahat olmalıdırlar.
İletişim: Grafik tasarımcılar, etkili bir tasarım oluşturduklarından emin olmak için sanat yönetmeni, müşteri veya diğer sanatçılarla mesaj ve fikirleri açıkça tartışmalıdır.
Bilgisayar becerileri: Günümüzde çoğu tasarımcı, görüntü ve düzen oluşturmak veya düzenlemek için grafik tasarım yazılımı kullanıyor. Fotoğraf düzenleme, düzen ve yayınlama yazılımlarının nasıl kullanılacağını anlamaları gerekebilir.
Zaman yönetimi: Grafik tasarımcıları genellikle katı teslim tarihleri ve aynı anda birden fazla proje üzerinde çalışırlar. Bu sürelere uymak için projelere öncelik vermeli ve zamanlarını verimli kullanmalıdırlar.
Analitik beceriler: Grafik tasarımcıları karmaşık bir fikir veya veri seti alabilmeli ve en iyi görsel temsili belirleyebilmelidir.
Grafik tasarımcı çalışma ortamı
Birçok grafik tasarımcı serbest meslek sahibidir veya bağımsız olarak çalışır. Ofis veya stüdyo ortamlarında çalışanlar genellikle bir sanat yönetmenine rapor veren bir sanatçı ve tasarımcı ekibinin parçasıdır. Grafik tasarımcılar, reklam, pazarlama ve halkla ilişkiler gibi sektörlerde ve departmanlarda müşteriler ve meslektaşları ile işbirliği yapar.
Grafik tasarımcılar son teslim tarihlerine göre çalıştıkları için programları değişebilir. Ne kadar sürerse sürsün projeleri zamanında tamamlamaları gerekir. Bağımsız grafik tasarımcıların hafta sonları veya akşamları müşterilerle buluşması gerekebilir.
Nasıl grafik tasarımcı olunur
Bir grafik tasarımcının başarısı yılların deneyimine ve özel eğitime bağlıdır. Grafik tasarımcı olma adımları aşağıdakileri içerebilir:
1. Derece kazanın
Günümüzde çoğu grafik tasarım işi, adayların grafik tasarım veya benzeri bir alanda lisans derecesine sahip olmasını gerektirir. Hangi üniversiteye gideceğinize karar verirken, Ulusal Sanat ve Tasarım Okulları Birliği tarafından tanınan birini seçebilirsiniz. Bu programlar, öğrencileri özellikle tasarım alanında kariyer yapmaya hazırlar. Mümkünse, sanatla ilgili olmayan ancak pazarlama veya işletme gibi kariyerinize fayda sağlayabilecek derslere kaydolun.
2. Bir stajı tamamlayın
Üniversite sırasında veya mezun olduktan hemen sonra, bir tasarım şirketi veya departmanında staj yaparak değerli deneyimler kazanabilir ve profesyonel ilişkiler kurmaya başlayabilirsiniz. Stajdan kazandığınız bağlantılar ile grafik tasarımcı olarak daha kolay iş bulabilirsiniz.
3. Portföyünüzü oluşturun
Bir özgeçmişe ek olarak, çoğu işveren grafik tasarımcıları işe alırken tasarım çalışması örnekleriyle dolu bir portföy ister. Hala okulda olsanız bile, gösterilecek işiniz olur olmaz bir portföy oluşturmaya başlayın. Beceri ve deneyim kazandıkça portföyünüzü düzenli olarak güncelleyin. Yeteneğinizi ve yaratıcılığınızı gösteren iş örneklerini seçin. Basılı reklamlardan web sitesi grafiklerine kadar bir dizi çalışmayı dahil etmeye çalışın. Birçok grafik tasarımcının en iyi işlerinden 10-15 parça içeren bir portföyü vardır.
4. İleri bir derece düşünün
Bazı grafik tasarımcılar, becerilerini ve bilgilerini geliştirmek için Master of Arts veya Güzel Sanatlar derecesi alırlar. Bu programların tamamlanması yaklaşık iki ila üç yıl sürer. Çoğu grafik tasarım işi ileri bir derece gerektirmezken, birine sahip olmak sizi daha iyi iş fırsatları için nitelendirebilir.
5. Becerilerinizi geliştirin
Tasarım endüstrisi sürekli değişiyor. En son trendler, yazılımlar ve teknolojiler hakkında bilgi edinmek için konferanslara ve web seminerlerine katılın. American Institute of Graphic Arts ve Graphic Artists Guild gibi profesyonel kuruluşlar genellikle etkinliklere ve seminerlere ev sahipliği yapar.
6. Uzmanlığınızı bulun
Bazı grafik tasarımcılar, marka bilinci oluşturma, dijital tasarım, hareketli grafikler ve daha fazlası gibi tasarımın bir yönüne odaklanmayı tercih eder. Yaratıcı bir gücünüz varsa ve bunun için bir pazar varsa, sürekli eğitiminizi ve iş bulma çabalarınızı bu beceriye yöneltebilirsiniz.
Grafik tasarımcı iş tanımı örneği
Şirketimiz, yetenekli sanatçılardan oluşan ekibimize katılmak için parlak fikirlere ve detaylara dikkat eden bir grafik tasarımcı arıyor. Grafik tasarımcı, logoları ve düzenleri hem basılı hem de dijital biçimde tasarlamaktan ve tasarlamaktan sorumlu olacaktır. Grafik tasarımcı, her müşterinin mesajını benzersiz bir şekilde ileten ilgi çekici içerik üretmek için sanat yönetmeni ile yakın bir şekilde çalışacaktır. İdeal aday, grafik tasarım alanında lisans derecesine sahip olacak ve masaüstü yayıncılık ve yaratıcı tasarım yazılımı konusunda bilgili olacaktır.
İlgili kariyerler
Grafik tasarımcı işleri arayan kişiler, aşağıdakiler de dahil olmak üzere benzer niteliklere ve görevlere sahip pozisyonları arayabilirler:
GRAFİK GÜNCELLEMESİ
Grafik Tasarım Nedir?
Grafik Tasarım Nedir? Grafik tasarım, “fikirleri ve deneyimleri görsel ve metinsel içerikle planlama ve projelendirme sanatı ve uygulaması” olarak iyi tanımlanmaktadır. Diğer bir deyişle, grafik tasarım belirli düşünceleri, fikirleri veya mesajları resimsel bir şekilde birbirine bağlar. Bu görseller, bir işletme logosu kadar basit veya bir web sitesindeki sayfa düzenleri kadar karmaşık olabilir.
Grafik Tasarım Kavramı
Grafik , şirketler tarafından reklam yoluyla ürünleri tanıtmak ve satmak için, web siteleri tarafından karmaşık verileri veya bilgileri Infographics aracılığıyla yenilebilir bir şekilde iletmek için veya diğer şeylerin yanı sıra markalaşma yoluyla bir kimlik geliştirmek için işletmeler tarafından yapılabilir.
Grafik tasarım siyah beyaz bir kavram değildir. Grafik tasarım kavramını tam olarak anlamak için, tasarımı oluşturan temel ilkeleri ve ilkeleri doğru anlamak önemlidir.
Grafik Tasarımın Temelleri
Grafik Tasarım Nedir?
Çizgi – Tasarım öğelerinin en temeli. Çizgiler eğri, düz, kalın, ince, iki boyutlu ve üç boyutlu olabilir. Çizgi, temel olarak uzayda hareket eden bir nokta tarafından tanımlanan bir tasarım öğesidir.
Şekil – Şekil , çizgilerle oluşturulmuş iki boyutlu tanımlanmış bir alandır. Şekillerdeki farklı grafik türleri, tümü temel temeller olan geometrik, soyut ve organik şekilleri içerir.
Renk - üç ana kadar karakteristikleri vardır renk tonu (renk ailesi), değer (nasıl açık veya koyu renk) ve doygunluk (rengin saflığı).
Tipografi - Bu, tasarımın mesajlaşmasını önemli ölçüde etkileyebileceği için önemlidir. Farklı boyutlandırma, renk ve boşluklarla birleştirilen farklı ağırlıklar (kalın, normal veya hafif), tasarımcının iletmeye çalıştığı konsepti kontrol edebilir.
Doku – Tasarımdaki doku, nesnelerin dokunulduğunda nasıl hissedeceklerini ifade eder.
Grafik Tasarım Nedir?Grafik Tasarım Nedir?
Boyut – Boyut temelde bir şeyin ne kadar küçük veya büyük olduğudur. Tasarımda boyut, önemin bir işareti veya göstergesi olarak kullanılır ve zıt boyutlar kullanılarak bir tasarımda görsel ilgi de yaratabilir.
Boşluk – Boşluk, tasarımın boş bırakılan alanlarını ifade eder. Bu alanlar, diğer tasarım öğeleri arasında, çevresinde, altında veya üstünde herhangi bir mesafeyi veya alanı içerir. Tasarımcılar, tasarımın alanlarına vurgu eklemek için kasıtlı olarak tasarımda boşluklar yerleştirir.
Sonuç olarak, bugün içinde yaşadığımız dijital dünya, etkileşimli ekranlar ve cihazlarla dolu, bu fikir biraz değişti. Tasarım endüstrisinin dışındakiler için genellikle kafa karıştırıcı olabilen farklı tasarım türlerini tanıttı.
Grafik tasarım nedir?
Grafik tasarım, görsel sanatlar, iletişim, psikoloji ve diğer uzmanlık alanlarının kavşağında yer alan profesyonel bir insan faaliyeti alanıdır. Grafik tasarımcılar , grafik (görsel) öğeler aracılığıyla iletişim yollarını ve varlıklarını yaratırlar : farklı stil ve karmaşıklıktaki görüntüler, fotoğraflar, türler ve yazı tipleri, piktogramlar, şekiller ve boyutlar, renkler ve gölgeler, çizgiler ve eğriler, sayfa düzenleri vb. grafik tasarımcı, grafiklerin mesajı aktarmasını sağlar, böylece işlevsel hale gelirler. Grafik tasarımcılar, yeteneklerini saf sanatta değil, estetik bir memnuniyetle asal olarak uygulayan, ancak iletişim kuran ve amaçlı sanatta uygulayan bir tür yaratıcı olarak tanımlanabilir.
Binned Video için Tasarım Süreci
Grafik tasarımın yaratıcı yönleri nelerdir?
Günümüzde grafik tasarım, sanatsal yeteneklerin form çeşitliliği içinde uygulanabileceği geniş bir alandır. Örneğin, şunları oluşturmayı içerir:
illüstrasyon
kimlik (logo ve markalaşma)
simgeler ve piktogramlar
tipografi
başyazılar
arayüz grafikleri ve elemanları
basılı reklamlar
animasyonlu videolar ve çizgi filmler için grafik varlıklar
posterler ve reklam panoları gibi büyük baskı öğeleri
işaretler
yön bulma grafikleri
bilgi grafikleri
paketleme vb.
Amaç ve yön ne olursa olsun, grafik tasarımın temel amacı, sanat araç ve teknikleriyle belirli bir amaca veya hedefler dizisine hizmet etmektir. Pratik örnekleri kontrol edelim.
Grafik tasarımcılar, renk, tip, illüstrasyon, fotoğraf, animasyon ve çeşitli baskı ve mizanpaj tekniklerini kullanarak basılı ve elektronik ortamda farklılık gösteren mesajlarla iletişim problemlerini planlar, analiz eder ve görsel çözümler üretirler. Grafik tasarımcılar, dergiler, gazeteler, dergiler, kurumsal raporlar ve diğer yayınlar gibi çeşitli ürünlerin genel düzenini ve üretim tasarımını geliştirmekten sorumludur ve reklamcılık içinde birçok şekilde çalışır. Grafik tasarımcıların reklamcılıktaki sorumluluklarından bazıları, ürün ve hizmetler için tanıtım teşhirleri, paketleme ve pazarlama broşürleri üretmek, ürünler ve işletmeler için logolar tasarlamak ve işletmeler ve hükümet için işaret ve tabela sistemleri geliştirmektir. Grafik tasarımcılar ayrıca bilgisayar ve internet için web sayfaları, etkileşimli medya,
Grafik tasarımcılar, film jeneriği ve TV reklamlarında, kitaplarda, dergilerde, menülerde ve bilgisayar ekranlarında yazı biçimleri oluşturmak için çizilmiş, boyanmış, fotoğraflanmış veya bilgisayar tarafından oluşturulmuş görüntülerle ve harf formlarıyla çalışabilirler. Grafik tasarım bilgilendirir, ikna eder, organize eder, uyarır, konumlandırır, tanımlar, dikkat çeker ve zevk verir. Grafik tasarım, fikirleri iletmek için sanat ve teknolojiyi birleştirir ve bir mesajı iletmek için çeşitli iletişim araçlarıyla çalışır. Grafik tasarımcılar tasarımlarını iki ana ortamda temsil ederler: görseller ve yazı.
Reklamcılıkta grafik tasarımcılar, müşterinin ihtiyaçları, tasarımın yansıttığı amaçlanan mesaj gibi bilgileri kullanır ve yeni bir tasarım oluşturmadan önce müşterilere veya kullanıcılara hitap eder. Grafik tasarımcılar, müşterileri, yaratıcı veya sanat yönetmenleri ile buluşarak ve kendi araştırmalarını yaparak tasarımlarıyla ilgili bilgileri toplar. Bu bilgiyi edindikten sonra, grafik tasarımcılar, tasarım vizyonunu ana hatlarıyla belirtmek ve renkler, ses, sanat eseri, fotoğraf, animasyon, yazı stili ve diğer görsel öğeler gibi öğeleri dahil etmek için elle veya bir bilgisayarla eskizler veya düzenler oluştururlar. Grafik tasarımcıları daha sonra sayfada veya ekranda görüntülenecek öğe için bir boyut ve düzenleme seçer, yayınlanacak verilerden grafikler ve çizelgeler oluşturur ve tasarıma eşlik eden metinle ilgili olarak metin yazarlarına danışır. Tamamlanan tasarımlar daha sonra onay için müşterilere veya sanat/kreatif direktörlere sunulur. Proje yayınlanmak veya basılmak üzere gönderildiğinde, grafik tasarımcılar ayrıca yayın için uygun kağıt ve mürekkep türlerini belirlemeye yardımcı olmak için yazıcılara danışır ve sonuç olarak önerilen son kopyayı yayınlamadan önce hataları düzeltmek için gözden geçirir.
İş
Grafik tasarımcılar çoğunlukla reklam, baskı ve ilgili destek faaliyetleri, gazeteler, süreli kitaplar, rehber yayıncıları ve bilgisayar sistemleri tasarım firmaları için bilgisayar grafikleri üretme gibi özel tasarım hizmetlerinde çalışırlar. Etkileşimli medya kullanan projelere olan talep artışı nedeniyle web sitesi tasarımı ve animasyon deneyimi olan grafik tasarımcılara ağırlık verilmektedir. Reklam firmaları özellikle internet reklamcılığı açısından daha fazla ürün ve hizmet için basılı ve web markalama ve tanıtım materyalleri yaptıkça, reklamcılıkta grafik tasarım talebi artacaktır. Reklamcılık ve grafik tasarım alanındaki liberal çalışmalar programı gibi pazarlama ve işletme yönetiminde geniş bir liberal sanat eğitimi ve deneyimi,
Bu alanlarda grafik tasarımcılar, reklam panoları, afişler, logolar, reklamlar, broşürler, dergiler, kitap kapakları, gazeteler, haber bültenleri, ürün ambalajları, web siteleri, tv reklamları, grafikler, tabelalar, sergiler, film ve video grafikleri gibi projeler oluşturabilir ve bilgisayar grafikleri. Grafik tasarımcıları, tasarımcıların görüntüsüyle birlikte gitmek için metinle çalışırken metin yazarlarıyla çalışabilir. Ayrıca sanat yönetmenleri, tasarım direktörleri veya yaratıcı yönetmenler, üretim yöneticileri, hesap yöneticileri, yazıcı temsilcileri, fotoğrafçılar, illüstratörler ve web geliştiricileri ile çalışırlar.
Reklamcılıkta çalışan grafik tasarımcılar, büyük reklamcılık, yayıncılık veya tasarım firmaları tarafından istihdam edilir ve düzenli saatlerde iyi aydınlatılmış ve rahat ortamlarda çalışır. Baskı ve yayıncılık şirketleri gibi reklamcılık sektöründe çalışan grafik tasarımcıların, üretim programlarının daha kısa ve daha sık teslim süreleri nedeniyle akşamları veya hafta sonları çalışması muhtemeldir. Bu ortamlarda çalışan grafik tasarımcıları genellikle tam zamanlı olarak çalışır, ancak bazıları serbest olarak da çalışır.
Daha küçük tasarım danışmanlığı firmaları için çalışan veya bir iş veya sözleşme temelinde serbest çalışan tasarımcılar, iş günlerini müşterilerin programlarına ve son teslim tarihlerine uyacak şekilde ayarlar ve daha uzun saatler ve daha küçük, daha sıkışık ortamlarda çalışma eğilimindedir. Serbest tasarımcılar, müşterileri memnun etmeli ve sabit bir gelir elde etmek için yenilerini bulmalıdır, ancak haftalık programlarında daha esnektir. Bu ortamlardaki grafik tasarımcıları, tasarım veya başka bir meslekte maaşlı bir iş tutmanın yanı sıra, genellikle tam zamanlı veya yarı zamanlı serbest çalışma yaparlar.
Dergi kapakları, iş logoları ve kitap kapakları, grafik tasarımın yaygın örnekleridir. Ama grafik tasarım nedir?
Bu yazıda, grafik tasarımın ne olduğunu açıklayacağım, grafik tasarımın farklı alanlarını tartışacağım, yardımcı öğrenme kaynakları sağlayacağım ve tasarımcılar için maaşlar hakkında konuşacağım.
Grafik Tasarım Nedir?
Grafik Tasarım, bir mesajı bir kitleye iletmenin bir yolu olarak yüksek kaliteli görsel içerik oluşturmayı içerir. İşletmeler, şirketlerine yönelik tasarımların markaları için doğru mesajı iletmesini sağlamak için çok para harcar.
Muhtemelen "Bir resim bin kelimeye bedeldir" ifadesini duymuşsunuzdur. Bir markayı veya mesajı iletmek için çekici bir görsel oluşturma yeteneği, sahip olunması gereken çok güçlü bir beceridir.
Grafik Tasarımın Temel İlkeleri ve Unsurları
Tasarımın temel ilke ve öğeleri renk, boşluk, boyut, şekil, form, çizgi, hareket, vurgu, doku, denge, kontrast ve daha fazlasını içerir.
Grafik tasarımcılar, etkili bir tasarımın nasıl oluşturulacağını anlayabilmeleri için tüm bu ilke ve unsurları inceleyeceklerdir.
CalArts, Grafik Tasarım Uzmanlığı aracılığıyla tüm bu tasarım ilkelerine derinlemesine bir bakış sağlar .
Gelin bu önemli tasarım öğelerinden biri olan rengin etkin kullanımına yakından bakalım.
Grafik Tasarımda Renk Nasıl Kullanılır?
Tasarımda renk kullanımı, bir kullanıcıyı kendine çekebilir ve duygusal bir tepki ortaya çıkarabilir. Bir tasarımcı olarak, o tasarıma uygun renkleri seçerken çok dikkatli olmalısınız.
Bir örneğe bakalım. Şirketlerin satış için neden kırmızı rengi kullandığını hiç merak ettiniz mi?
Kırmızı, insanlardan çok güçlü bir tepki alır. Durmak ve farkına varmak için programlandık.
Bir satışı teşvik etmeye çalıştığınızda ve fiyat düşükken şimdi satın almak için aciliyet duygusu ilettiğinizde çok etkili bir renktir.
Buna karşılık, mavi renk insanlar tarafından güvenli ve sakinleştirici olarak algılanır. Mavi, bankalar gibi finansal kurumlar için popüler bir seçimdir.
Bu finans kuruluşları, "paranız bizimle güvende" mesajını iletmek isterler.
Tasarımda renklerin etkili kullanımı hakkında daha fazla bilgi edinmek için bu makaleleri okumanızı öneririm.
Renk Teorisini kullanarak uygulamanızla kullanıcı etkileşimini nasıl artırabilirsiniz?
Web tasarımında renk kullanımı için kapsamlı kılavuz
Farklı Grafik Tasarım Türleri
Girebileceğiniz farklı grafik tasarım türleri vardır. İşte bazı ortak alanların listesi:
Kullanıcı arayüzü (UI)
Kullanıcı Deneyimi (UX)
yayın tasarımı
Paketleme dizaynı
Hareket grafikleri
Şimdi grafik tasarımın bu alanlarının her birine biraz daha detaylı bakalım.
Kullanıcı Arayüzü (UI) tasarımı
UI tasarımı, kullanıcının arayüzle nasıl etkileşime girdiğine odaklanır. Bu tasarımcılar, akıllı sayfa düzenleri, kullanımı kolay arayüzler, renk ve dokuların akıllı kullanımı ve sayfada tutarlılık duygusu hakkında düşüneceklerdir.
UI Tasarımının temelleri hakkında daha fazla bilgi edinmek için şu kaynaklara bakmanızı öneririm:
Bu ücretsiz bir saatlik kursla UI tasarımının temellerini öğrenin
UI Tasarım Eğitimi - Wireframe'den Web Sitesi
UI/UX Tasarım Kılavuzu: UI Tasarımcıları Nedir ve UX Tasarımcılarından Ne Kadar Farklıdır?
Kullanıcı Deneyimi (UX) Tasarımı
UX tasarımcıları, kullanıcının ürünle nasıl etkileşime girdiğine odaklanır. Amaç, basit ve olumlu bir kullanıcı deneyimi yaratmaktır.
İyi bir UX tasarımına örnek olarak Google'ın arama motoru verilebilir. Olumlu bir kullanıcı deneyimi yaratan kullanımı çok basit ve hızlıdır.
UX Design temelleri hakkında daha fazla bilgi edinmek için şu kaynaklara bakmanızı öneririm:
UX Tasarımını Nasıl Öğrenirsiniz ve Kendi Kendine Öğrenen Bir Kullanıcı Deneyimi Tasarımcısı Olun
Google UX Tasarım Profesyonel Sertifikası
Yayın Tasarımı
Bu tasarım türü öncelikle kitaplar, gazeteler ve dergiler gibi basılı ve dijital medyaya odaklanır.
Bu tasarımcılar, düzenler, renkler, sanat eserleri ve fotoğrafçılık gibi konularda editörlerle yakın işbirliği içinde çalışacaklardır.
Paketleme dizaynı
Bu tasarımcılar, ürünün ambalajının endüstriyel tasarımı, görsel tasarımı ve üretim yönlerine odaklanır.
Ürünler için iyi tasarlanmış ambalajlar, ürünün markasını etkili bir şekilde satacak ve tüketicilerin satın almaya ilgi duymasını sağlayacaktır.
Hareketli Grafik Tasarımı
Hareketli grafikler, tanıtım videoları, uygulamalar, video oyunları, başlık dizileri ve daha fazlası gibi çeşitli alanlarda kullanılır.
Bu tasarımcılar, hikaye tahtaları oluşturarak başlayacak ve ardından tasarımlarını animasyonlara ve diğer video sanatı biçimlerine taşıyacak.
Grafik Tasarım Araçları
Grafik tasarımcıların işlerini yapmak için kullanacakları birçok araç vardır. İşte grafik tasarımcıların kullandığı bazı popüler araçların bir listesi.
Güvenilir bilgisayar
Güvenilir sabit sürücü
Tablet ve kalem
Güvenilir akıllı telefon
Dijital kamera
Adobe Creative Cloud (Photoshop, Illustrator, InDesign, After Effects ve daha fazlasını içerir)
eskiz defteri
Grafik Tasarım Maaşları.
Umarım bu bilgiler sizin için faydalı olmuştur ve grafik tasarım yolculuğunuzda iyi şanslar.
